ドイツ第4の都市、ケルン市が運営するルートヴィヒ美術館は、20世紀から現代までの美術品を収集・紹介する美術館。そのコレクションは、市民からの寄贈をもとに形成されてきた。この展覧会では、館名に名を冠するルートヴィヒ夫妻をはじめとするコレクターたちに焦点を当て、ドイツ表現主義や新即物主義、ピカソ、ロシア・アヴァンギャルド、ポップ・アートなど、絵画、彫刻、写真、映像を含む代表作152点を紹介する。

ライン河畔にルートヴィヒ美術館が開館したのは1986年。ともに大学で美術史を学んだルートヴィヒ夫妻が1976年にケルン市に寄贈した約350点の作品が基になっている。それに加えて、ケルン市立のヴァルラフ＝リヒャルツ美術館から1900年以降の作品が移管され、現在の美術館の礎が築かれた。ヴァルラフ＝リヒャルツ美術館からの移管品は、ケルンの弁護士、ヨーゼフ・ハウプリヒが1946年に寄贈したドイツ近代美術の作品が核になっており、ポップ・アートやロシア・アヴァンギャルドのコレクションは、ルートヴィヒ夫妻の寄贈品を核に形成された。また、写真・映像部門はグルーバー夫妻から寄贈されたコレクションが基になった。

今回の展覧会で紹介される作品は152点。アンディ・ウォーホルによる《ペーター・ルートヴィヒの肖像》は、美術館の名前にもなったコレクターを描いたもの。リキテンスタインの《タッカ、タッカ》、ジャスパー・ジョーンズの《０－９》など、ポップ・アートのコレクションは、ヨーロッパで最大級のものだ。ハウプリヒが集めた作品の多くは「退廃芸術」としてナチス・ドイツ時代に公共の場から駆逐されたもの。学生時代のルートヴィヒも、ハウプリヒのコレクションを見て、深く感銘を受けたのだという。

「世界で三本の指に入る」というピカソのコレクションからは、《アーティチョークを持つ女》や《眠る女》などが展示される。また、マックス・エルンストやデ・クーニングなど、シュルレアリスムから抽象表現主義への流れの中にある作品も紹介。1900年代初頭から21世紀の現代に至るまで、多彩な側面を持つ現代美術が鳥瞰できる。（美術展ナビ取材班）