クリスチャン・マークレー(1955－)はアートと音楽の交差する地点から作品を発表、革新的な活動を続けてきた。日本では初の大規模な展覧会。

視覚と聴覚の交差というテーマは古今、多くの芸術家を惹きつけて来た。マークレーはレコードやＣＤ、コミック、映画、写真など幅広い素材を再利用しつつパフォーマンス、コラージュ、インスタレーション、ペインティング、写真、ビデオなど多くの作品を生み出し、現代美術と音楽をつなぐ最も人気があり影響力を持つ作家とみなされてきた。1955年にカリフォルニア州で生まれ、スイス・ジュネーブで育ち、ボストンの美術学校やニューヨークの大学で学んだ。長年マンハッタンで活動してきたが近年はロンドンで暮らす。

マークレーがよく用いるサンプリングという技法は、既存のイメージや音を抽出して再利用するもの。ある領域から別の領域への、言語に代わる「翻訳」行為と言える。展覧会では、身の回りにあるイメージを音楽を生み出すための楽譜として演奏家にゆだねた「グラフィック・スコア（図案楽譜）」や、英語に翻訳された日本のマンガから流用したオノマトペ〈擬音〉に着目した作品などが紹介される。

「音を見る/イメージを聴く」という未知の体験へと導くインスタレーション。映画のシーンをサンプリングし四つの連続する画面に構成したマークレーの最高傑作のひとつ《ビデオ・カルテット》（2002年）、マンガから切り取ったオノマトペの文字がそれぞれの言葉の音響的特性を示すような動きのついたアニメーションとなる《サラウンド・サウンズ》（2014－2015年）などを展示する。(以上、展覧会リリースを参考に)

同時開催

「ユージーン・スタジオ 新しい海　EUGENE STUDIO After the rainbow」(企画展)

同時期開催

　2021年11月13日(土)－2022年2月23日(水・祝)

「Viva Video! 久保田成子展」(企画展)

「MOTコレクション」(コレクション展)

(読売新聞事業局美術展ナビ編集班・秋山公哉)