東京や日本各地の風景を題材に、詩情あふれる作品を制作し「昭和の広重」「旅情詩人」と呼ばれた川瀬巴水の作品を展示した展覧会が、大田区立郷土博物館で開かれている。

 

川瀬巴水(本名：川瀬文治郎、1883～1957)は大正７(1918)年から新版画の制作に携わり、生涯で600点を超える作品を残した。衰退した浮世絵版画を復興しようと、版元・渡邊庄三郎とともに新版画制作に取り組んだ。故郷の東京や日本各地を旅する中で出会った風景を詩情豊かに表現し、数多く催される版画展の中でも最も人気の高い一人。海外での評価が高く葛飾北斎や歌川広重らと並び称される。今回の展示では前期に東京の風景と人物・静物画を、後期は旅先の風景を、写生帖とともに合わせて約400点を展示する。

『東京十二題』は名所を選ぶのではなく、興のおもむくままに描いたという。静かな日常の風景が巴水の親しんだ東京で、特に水辺の風景を好んだという。日枝神社の前を行くのも庶民であり、深川も夕暮れの何気ない風景だ。双作版画会は美人画の伊東深水と組んだ企画で、大正12(1923)年の震災後に大きく変わっていく東京の姿を残そうとしたもの。

 

『東京二十景』では東京の各所が描かれている。震災後の近代化の進む東京で、大衆には江戸情緒の残る作品が好まれたという。作品とともには写生帖も展示されており、作品と見比べるのも面白い。巴水は常に写生帖を持ち歩き、現存するだけでも80冊を超えるという。

市之倉は現在の大田区中央の一部で、当時はのどかな田園風景から徐々に宅地へと姿を変えつつあった。「巴水ブルー」と呼ばれる藍色とその中の夕陽が美しい。摺の濃淡の違いも面白い。《桔梗門》は同じ構図で雲の形だけが異なる。

巴水は肉筆画も描いている。第２会場では美人画や人形画、静物画などを展示している。御所人形を描いた『巴水人形画集』は絹本に筆で描いた作品と、それを基に制作した木版画を並べる。描かれた人形の大きさや衣装の色が異なることや、肉筆画と木版画の質感の違いが分かる。

近所に住んでいた子を描いたという作品。子供が好きだったという巴水の人柄がにじみ出ている。

以下、後期展示の作品を紹介する。

 

(読売新聞事業局美術展ナビ編集班・秋山公哉)

 

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