メルヘン（Märchen）とはドイツ語で、古くから伝えられてきた民話やおとぎ話を指す。誰もが子どもの頃にふれた童話のように、どこか懐かしく、そして少し寂しい、メルヘン的な叙情性を持つ銅版画で知られる南桂子（1911～20

新潟に生まれ、ニューヨークを拠点に活躍したヴィデオ・アートのパイオニア、久保田成子（1937～2015）の没後初、日本では約30年ぶりの個展を開催する。 1960年代前半の東京で「グループ音楽」や「ハイレッド・センター」

鎧と人間をテーマに、現代性や人間性を問いかける美術作家、野口哲哉。多様な文化や感情が混ざり合うユニークな世界観は国内外の幅広い層に支持されている。鎧を着た人物が所在なくたたずんでいるかと思えば、風船を見つめたり、空中に浮

本展は「ミュージアム コレクション特別篇」として、「グローバル化時代」をキーワードに、普段はあまり目にすることの少ない大型作品を中心に収蔵品を見つめなおした展覧会。 自国を離れて異国でも創作を展開したロバート・ラウシェン

第二次世界大戦以降の最も重要な芸術家のひとり、ヨーゼフ・ボイス（1921～1986）。彼は「ほんとうの資本とは人の持つ創造性である」と語り、ひろく社会を彫刻ととらえ社会全体の変革を企てた。本展では60年代の最重要作品であ

戦後日本の彫刻界に大きな足跡を残した柳原義達の作品を三重県立美術館のコレクションから構成する。柳原義達は戦前からロダン、ブールデルの影響で彫刻制作を始め、戦後1953年には渡仏し、新たな具象彫刻を展開していった。その緊張

猪熊弦一郎（1902～1993）は、1950年代半ばから約20年間ニューヨークで活動した。 第二次世界大戦後のニューヨークは活気にあふれ、世界中から多様なアーティストが集まって、パリに代わる芸術の拠点となっていた。195

私たちは、日常のなかでさまざまなルールに囲まれながら暮らしている。それらのルールは今、産業や社会構造の変化などに伴い、大きな転換を迫られている。本展は、私たちがこれからの社会でともに生きていくためのルールを、デザインによ

久野和洋は（1938～）は、武蔵野美術学校（現・武蔵野美術大学）卒業後、国立パリ高等美術学校招待研究生として留学した。多くの歴史的名画と出会った渡欧経験は、その後の画業に大きな影響を与えている。なかでも、ルーヴル美術館で

間島秀徳が水の変成をテーマとして描き続けてきた(Kinesis)連作など近年の作品と、大倉コレクションの名品から、画家の眼により厳選された自然を想起させる絵画や工芸品の数々をコラボレーション展示する。 日本では山水を始め