近代日本陶芸史に大きな足跡を残した加守田章二（1933～1983）。大阪府岸和田市に生まれ、京都市立美術大学（現・京都市立芸術大学）で富本憲吉らに陶芸を学んだ後、1959年に栃木県益子町で独立。益子では、灰釉・鉄釉作品の

フィンランドを代表する建築家、アルヴァ・アアルト（1898～1976）。使い手の視点に立ったきめこまやかなデザインと、地域や社会に根ざした建築を目指す姿勢――その原点は、もう一人のアアルト、妻・アイノ（1894～1949

日本人を父に、米国人を母に生まれたイサム・ノグチ（1904～1988）は、東西の間でアイデンティティーの葛藤に苦しみながら、独自の彫刻哲学を打ち立てた20世紀を代表するアーティストである。20代で彫刻家コンスタンティン・

長野県松本市に生まれた三代澤本寿（1909～2002）は、染色家として数々の優れた作品を手掛けると共に、長野県松本の民藝運動の普及に尽力した人物でもある。 地元の松本商業学校を卒業した三代澤は親戚の染料店を手伝う為に静岡

日本遺産認定を記念して、「琉球の器を楽しむ‼」展覧会を開催。食の器や盃などの酒器、ユニークな形の器を展示する。本展で漆器の魅力を発見して、お気に入りの一品に出合ってほしい。

日本でファッションをテーマにした初めての公立美術館である神戸ファッション美術館は、18世紀から20世紀にかけての服飾作品をはじめ、マネキンや靴、帽子、扇、傘などの装飾小物を幅広く収集し、その服飾スタイルは「ロココ」「エン

本展は、一昨年秋に急逝した染織史家・吉岡幸雄を追悼し、その業績を回顧する没後初の展覧会。 吉岡幸雄は、京都で江戶時代末期から続く染色工房の五代目当主であり、染織史家でもあった。吉岡は古来の文献をひもとき、伝世の染織遺品を

「工藝を我らに」は、2015年から始まった、資生堂アートハウスの企画展。この展覧会は、美術品として扱われ、私たちの日常から遠ざかってしまった工藝品を、生活の場に取り戻すための試みとして企画され、同社の企業使命としていた美

もしも自分の家に、こんなものがあったら――と想像してみること。それは私たちが日常でふと目にしたものを、使ってみたいと思うきっかけの一つになる。一方でこの想像は、作り手が人々に向けて新しいものを生み出す時の原動力にもなる。

黒田泰蔵（1946–）は、静謐な白磁の造形で世界的に知られている。20歳でパリに渡り、1967年にカナダで陶芸に出会った黒田は、帰国後の1982年に初個展を開催。白磁の作品を初めて発表した1992年からは、これが創作の中